Nebbia

Née à Lausanne en 1966, Maria Bonzanigo est originaire de Suisse italienne où elle vit toujours. Cofondatrice du Teatro Sunil, elle travaille au sein de cette compagnie depuis 1984. Artiste multidisciplinaire, elle a contribué dès le début au développement de la poétique et de la méthode de travail de la compagnie par son travail d'actrice, de danseuse, de chorégraphe, de compositrice de musique de scène et de pédagogue, en participant à plus de vingt-cinq créations. Elle a été professeur de danse au sein de l'association internationale Rosalia Chladek à Vienne et a composé une partie des musiques de Nomade et Rain du Cirque Éloize, de Corteo du Cirque du Soleil, et de la cérémonie de clôture des XXe Jeux olympiques d'hiver de Turin en 2006, où elle faisait aussi partie du groupe de mise en scène comme assistante de Daniele pour certaines chorégraphies. Ses musiques ont été éditées par le Teatro Sunil, Ed. Jecklin, Édition Éloize, et Cirque du Soleil musique inc.

Au cours de la dernière décennie, la scénographe et dessinatrice de costumes Linda Brunelle signe la conception des décors et des costumes de nombreux spectacles, tant pour le théâtre, la danse, le cinéma que pour l'univers du cirque. Parmi ses multiples projets, mentionnons sa participation à la création du spectacle Le Traitement de Martin Crimp, mis en scène par Claude Poissant lors du Festival des Amériques de 2006. Le public remarque aussi son travail et lui décerne le prix Gascon-Roux pour les costumes de Tristan et Yseult créé au Théâtre du Nouveau Monde en 2004 et le prix du Public pour les costumes de Le Revizor créé au Théâtre Denise-Pelletier en 2003. Sur la scène internationale, elle conçoit en 2005 les costumes pour le spectacle créé au Maroc Tombouctou, 52 jours à dos de chameau de Ahmed Ghazali, mis en scène par Vincent Goethals puis en 2006, elle est à nouveau invitée par ce metteur en scène à concevoir les costumes de Salina, un texte de Laurent Gaudé, présenté au Théâtre National de Lille-Tourcoing, Nord Pas-de-Calais.

Pianiste de formation classique et jazz, Lucie Cauchon a composé pour le groupe jazz A Few Colors et a accompagné le Cirque du Soleil en tant que musicienne de 1987 à 1990. Elle a travaillé comme claviériste à la télévision, puis comme accompagnatrice pour plusieurs chanteurs, dont Bori, Marie-Caire Séguin et Pierrot Fournier. C'est sa quatrième collaboration avec le Cirque Éloize, puisqu'elle a dirigé le premier orchestre du spectacle Excentricus, dont elle a composé aussi quelques musiques. Par la suite, elle a créé des mélodies pour Nomade et Rain et coréalisé les disques de ces spectacles. Elle a aussi composé la musique du spectacle de clown Typo, produit par Théâtre T & Cie.

Originaire des Îles de la Madeleine, Daniel Cyr est l'un des fondateurs du Cirque Éloize. Diplômé de l'École nationale de cirque, il a participé à plusieurs festivals où il a présenté son numéro d'échelle. Pendant quelques années, il s'est joint à plusieurs troupes de cirque québécoises. C'est à la suite de la fondation du Cirque Éloize qu'il a peaufiné son numéro en parcourant le monde avec les deux premières productions du Cirque Éloize (Cirque Éloize, puis Excentricus, pour une période de cinq ans). Aujourd'hui, sa recherche artistique l'a mené à la conception de nouveaux numéros et de nouveaux appareils, dont la Roue Cyr, pour laquelle il a élaboré la technique d'utilisation.

Le Cirque Éloize : Les portes de l'imaginaire

Fondé en 1993 par Jeannot Painchaud, Daniel Cyr, Claudette Morin et Julie Hamelin, qui rejoint la troupe quelques mois après sa fondation, le Cirque Éloize, qui ne cesse depuis de créer des spectacles touchants, empreints de magie et de poésie, compte au nombre des chefs de file dans le paysage du cirque. Merveilleux et enchanteur, immatériel et aérien, le Cirque Éloize réinvente un art millénaire en lui insufflant une théâtralité et un sens de l’image proprement époustouflants. D’un spectacle à l’autre, toujours les frontières entre l’imaginaire et le réel s’embrouillent davantage.

S’appuyant sur le talent d’artistes multidisciplinaires, le Cirque Éloize conjugue de façon inédite et originale les numéros de cirque traditionnels à la musique, au théâtre, à la performance et à la danse. Pour les artisans d’Éloize, l’espace de la scène n’est pas qu’un lieu physique que l’on peut occuper à sa guise, traverser, découper au gré des libertés du style et de la forme, il devient rien de moins qu’un lieu ouvert, constamment réinventé, susceptible de montrer sous un jour nouveau l’inscription des corps dans le paysage aérien de la mémoire, du rêve, du désir et de la nostalgie. Il leur est toujours apparu essentiel de présenter leurs créations dans des théâtres et non sous des chapiteaux, ceci afin de bien souligner la théâtralité de ces productions hors normes. L’espace scénique devient ainsi une toile où toutes les envolées, tous les corps à corps, toutes les apparitions, tous les élans du coeur deviennent possibles.

Éloize, ce sont des spectacles, bien sûr, acclamés au Québec et partout à travers le monde. Avec cinq productions à son actif, Éloize a présenté plus de 3 000 spectacles dans quelque 200 villes de 20 pays. Il a participé à plusieurs festivals internationaux prestigieux, a conquis Broadway avec Rain et fut le premier cirque à réaliser une importante tournée dans le réseau des salles de Broadway en 2007. Mais Eloize c’est aussi des concepts personnalisés, pour des événements spéciaux à l’échelle internationale. À ce jour, plus de 1 000 événements ont ainsi été conçus et réalisés. L’importance et le rayonnement de ce cirque bien de chez nous s’appuient sur une constante circulation créatrice entre l’ici et l’ailleurs. Le Cirque Éloize présente ses spectacles sur tous les continents et crée en 2003 aux Îles de la Madeleine le premier festival des arts du cirque en Amérique : La Semaine des arts du cirque. Le Cirque Éloize s’associe des artistes de partout, mais a pignon sur rue à la Gare Dalhousie et met sur pied la Fondation Éloize, dont la mission consiste à venir en aide aux jeunes défavorisés d’ici et de soutenir la recherche artistique. C’est ainsi que la troupe Artcirq, composée de jeunes Inuits du Nunavut, fut le premier groupe à bénéficier de ce soutien. 

Lieu d’échange et de rencontres, lieu de circulation et de dialogue, le Cirque Éloize ouvre toutes grandes les portes de l’imaginaire, croit en la nécessité d’abolir les frontières entre les arts et les disciplines, et démontre que la force du cirque ne réside pas tant dans les prouesses et les coups d’éclat, mais dans le désir partagé de réinventer le réel, de lui insuffler grâce et poésie, afin de le délester de son poids de tristesse et de permettre l’éclosion de formes nouvelles. Avec ses formes hybrides, ses corps puissants et aériens, ses présences fortes et fragiles, avec sa capacité de sans cesse modifier les paramètres du cirque et ses perspectives, le Cirque Éloize est aujourd’hui plus que jamais synonyme d’exigence, de liberté et de magie.

Artiste multidisciplinaire, Davy se démarque surtout comme réalisateur et multi instrumentiste. Il a réalisé bien au-dessus de 100 CD pour des artistes tel Kaïn, Roch Voisine, Garou, Hart Rouge, Lennie Gallant et plusieurs autres. Grâce à son travail comme concepteur sonore pour la firme américaine BOSE, vous pouvez l'entendre dans les Maserati, Porsche et autres. Au fils des années, il a été directeur technique, directeur de tournée, sonorisateur, éclairagiste, administrateur, cuisinier et bien d'autres. Aujourd'hui, Davy s'exécute toujours dans son studio et aussi sur scène à la guitare avec Chloé Ste-Marie (récipiendaire du Félix du spectacle de l'année). Il est propriétaire du studio Dogger Pond Musique à Drummondville. Il pratique aussi l'unicycle.

Né à Montevideo en 1965. Parallèlement à ses études d'architecture il commence sa formation d'acteur avec le maître Luis Cerminara. En Uruguay, il réalise ses premières "plongées théâtrales" dans différents domaines du théâtre. En 1994, il rencontre Daniele Finzi Pasca et la poétique du Teatro Sunil et devient membre permanent de cette compagnie en 1997. Avec le Teatro Sunil, il continue à développer son esprit pluridisciplinaire et participe à la création de plusieurs spectacles comme acteur, dramaturge, metteur en scène et scénographe. Il a participé aussi à des créations de grande envergure mises en scène par Daniele Finzi Pasca telles que Corteo du Cirque du Soleil comme concepteur du jeu d'acteur. Pour le Cirque Éloize, il s'est occupé des remplacements d'artistes pour les spectacles Nomade et Rain. Il a été assistant de Daniele dans le groupe de mise en scène pour la cérémonie de clôture des XXe Jeux olympiques d’hiver de Turin en 2006.

Suite à ses études universitaires en psychologie et en communications Julie Hamelin se dirige vers le cinéma avant de rejoindre le monde du cirque. Cofondatrice du Cirque Éloize, elle contribue significativement au succès de la compagnie qu’elle codirige depuis 1998. À la tête du développement international, Julie conclue des ententes charnières et met sur pied un important réseau de diffusion qui permet aux créations d’être vues sur les plus grandes scènes du monde, depuis les festivals internationaux jusqu’à Broadway. C’est en 2001, avec Jeannot Painchaud, qu’elle instaure et développe la relation avec Daniele Finzi Pasca et sa troupe le Teatro Sunil. Productrice, Julie réunit les partenaires et créateurs des diverses productions de la compagnie. À l’été 2005, elle est invitée par Daniele Finzi Pasca à entrer dans le groupe de mise en scène de la cérémonie de clôture des XXe Jeux olympiques d’hiver de Turin. Comme première assistante à la mise en scène, elle appuie ce dernier dans l’écriture. Elle assure également le lien avec le département de production et supervise la conception des chorégraphies de groupe.

Artiste multidisciplinaire qui s’est produit sur les scènes internationales, Jeannot Painchaud fonde le Cirque Éloize en 1993. Pendant les premières années, il joue sur scène au sein des créations de la compagnie dont il assure également la direction artistique. En 1998, il quitte la scène pour se consacrer entièrement aux destinés du Cirque Éloize. Il poursuit aujourd’hui, à titre de codirecteur, son rêve et sa mission d’origine, c’est-à-dire le développement et la reconnaissance des arts du cirque comme forme d’art à part entière. Autodidacte, artiste et entrepreneur, il fonde en 2003 le premier festival de Cirque en Amérique du Nord qui se nomme la Semaine des arts du Cirque aux Îles de la Madeleine, la terre où il a grandi. En 2006, il est invité à entrer dans le groupe de mise en scène de la cérémonie de clôture des XXe Jeux Olympiques d’hiver de Turin comme assistant à la mise en scène pour les aspects acrobatiques. Au Cirque Éloize, il met sur pied, de la conception à la direction artistique, des événements spéciaux présentés à travers le monde.

Les arts du cirque font partie intégrante de la vie de Krzysztof Soroczynski depuis plus de quarante ans. Il a amorcé sa carrière d'acrobate en Pologne, en 1965. Il est ensuite diplômé en arts du cirque de la prestigieuse Académie nationale de cirque de Pologne, située à Julinek et travaille au sein de cirques traditionnels dans le monde entier. En 1980, il gagne une médaille d'argent au Festival Mondial du Cirque de Demain, à Paris, avec la troupe Budzyn qui présente un numéro de balançoire russe. Après son arrivée au Canada, il est repéré par le Cirque du Soleil et il y oeuvre d'abord comme artiste, puis comme consultant acrobatique et entraîneur dans le cadre des productions Saltimbanco, Mystère et Alegria. En 1988, il devient l'un des cofondateurs de l'École de cirque de Verdun à Montréal. Aujourd'hui, il travaille toujours avec des artistes talentueux qu'il a initiés au métier et qu'il a formés pendant de longues années afin qu'ils entreprennent une carrière professionnelle.

Le Cirque Éloize l'invite à se joindre à son équipe en 1999 pour la conception des numéros de banquine et de main à main au programme du spectacle Excentricus présenté au Edinburgh Festival Fringe. Depuis, il y travaille à titre d'entraîneur-chef et de dépisteur artistique responsable, notamment de la conception des numéros acrobatiques du spectacle Cirque Orchestra en 2001 ainsi que des trois spectacles écrits et mis en scène par Daniele Finzi Pasca formant la Trilogie du Ciel : Nomade en 2002, Rain en 2004 et Nebbia en 2007. Son engagement auprès de la relève et son regard sur le travail d'artistes à l'international ont grandement contribué à former des troupes multidisciplinaires aussi solides qu'uniques. Son travail constant auprès des artistes de la compagnie permet de stimuler une évolution constante du degré technique dans le cadre de ses spectacles.

Krzysztof Soroczynski a transmis son talent à son fils Bartek, lequel a participé au spectacle Nomade - La nuit, le ciel est plus grand du Cirque Éloize pendant près de cinq ans. Krzysztof est avant tout un passionné de cirque et cette passion a forgé sa vie. Il la communique à tous ceux avec qui il travaille et sa plus grande fierté est de l'avoir transmise à son propre fils.

Le Teatro Sunil : Tous les drapeaux du monde

Sunil est le nom d’un jeune Bengali que Daniele Finzi Pasca a rencontré à Calcutta alors qu’il y travaillait comme volontaire pour un projet d’assistance aux malades en phase terminale. De retour à Lugano (Suisse) en 1983, il réunit un groupe d’amis d'enfance et fonde avec eux le Teatro Sunil, qu’il dirige encore aujourd’hui.  Fasciné par l’univers de la clownerie, il développe  avec la compositrice, danseuse et chorégraphe Maria Bonzanigo et avec son frère Marco Finzi Pasca, une recherche sur le clown tragique et le geste invisible.

Le Teatro Sunil a produit jusqu’à ce jour une trentaine de créations en théâtre et en danse, présentées dans plus de 25 pays dans le monde. Parmi celles-ci, on trouve : Rituale, Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Percossi Obbligati, Giacobbe, 1337, Aitestás et Visitatio, créations empreintes d'une profonde humanité et d'un esprit ludique.Quantité d’échanges avec d’autres artistes et compagnies ont aidé à nourrir un projet de départ qui s’est renforcé et affirmé d’année en année.

C’est ainsi que suite à la rencontre de Julie Hamelin et Jeannot Painchaud en 2001, le Teatro Sunil établit très vite une collaboration fructueuse avec le  Cirque Éloize et ses dirigeants, donnant naissance à trois coproductions ; en 2002, Daniele Finzi Pasca signe Nomade, Rain en 2004 et Nebbia en 2007 pour le dernier volet de la Trilogie.

Daniel Finzi Pasca est invité à partir de 2005 à réaliser des projets de grande dimension, toujours appuyé en cela par les autres membres de la compagnie. Le spectacle Corteo du Cirque du Soleil en est un : une des plus grandes productions de tournée jamais réalisées sous chapiteau. La cérémonie de clôture des 20e Jeux olympiques d’hiver de Turin en 2006 en est un autre : ce spectacle haut en couleur a été vu par 35 000 spectateurs dans le stade et plus de 2 milliards de téléspectateurs.

Le Teatro Sunil continue à tenir un laboratoire de recherche dans le but de perfectionner sans cesse cette approche singulière du travail de l’acteur et du danseur qui le caractérise. Le style du Teatro Sunil a donné naissance à une esthétique et à une technique de création bien précises, régulièrement présentées dans le cadre de stages et de séminaires. Sur le plan de la recherche pure, le Teatro Sunil a collaboré avec différents centres universitaires tels la SUPSI de Lugano, l’École supérieure d’art dramatique de Genève, le Centre universitaire de recherche LUME de Campinas, l’Académie d’art dramatique de Asuncion, l’Université de Copenhague, l’Université fédérale de Bahia et l’Université de Vitòria au Brésil.

L'enregistrement de la partition orchestrale a été effectué par l'Orchestra della Svizzera Italiana à l'Auditorium''Stelio Molo'' de la Radio Svizzera di Lingua Italiana entre le 10 et le 12 octobre 2007 sous la direction du Maestro Marc Kissoczy

Suzanne vient du milieu de la danse où elle a oeuvré pendant plus de 20 ans notamment comme interprète mais aussi comme enseignante et répétitrice. Par la suite elle a suivi une formation en maquillage et a travaillé depuis à la télévision et au cinéma. Elle consacre principalement son temps à faire la conception de maquillage pour le théâtre. En 2006-07, elle a créé entre autres, les maquillages de Coma Unpluged et Les points tournants pour le Théâtre de la Manufacture, Corps étrangers et Vincent River au théâtre de Quat'sous, Le Périmètre au Théâtre d'Aujourd'hui et Au retour des oies blanches au Rideau Vert. En 2001, elle crée les maquillages pour Cirque Orchestra, puis Nomade (2002) et Rain (2003). Cette nouvelle création marque la quatrième collaboration de Suzanne avec le Cirque Éloize.