Hamlet

Issu des arts plastiques, il se fait connaître dans les milieux de la danse et du théâtre comme maquilleur. Depuis plus de vingt ans, il collabore auprès de metteurs en scène tels André Brassard, René Richard Cyr, Eric Jean, Claude Poissant et développe une grande fidélité avec Denis Marleau, Brigitte Haentjens et Wajdi Mouawad, pour lequel il creé les maquillages de Willy Protagoras enfermé dans les toilettes, Rêves et Le Sang des Promesses. Il est aussi très lié aux chorégraphes Catherine Tardif, Sylvain Emard et Louise Bédard. Angelo Barsetti se consacre de plus en plus à la photographie.

Formée au Conservatoire d'Art dramatique de Québec en scénographie où elle a étudié pendant deux ans et diplômée de l'École nationale de théâtre du Canada à Montréal, Mérédith Caron prête son talent au théâtre, au cinéma et à l'opéra. Dès sa sortie de l'École nationale, le metteur en scène André Brassard l'invite à dessiner les décors et les costumes de la pièce Ste Carmen of the main de Michel Tremblay jouée au Tarragon Theater de Toronto. En 1978, elle séjourne un an en Italie, principalement à Venise, où elle apprend l'Italien, suit un stage de photographie à L'Universita internazionale dell'arte en plus de se documenter sur la vie quotidienne à Venise au XIXième siècle, à la bibliothèque de la Casa Goldoni. Avec plus de 150 collaborations à son actif, Mérédith Caron est assurément l'un des chefs de file dans le domaine de la création de costumes. Elle travaille avec des metteurs en scène émérites, dont Pierre Bernard, Serge Denoncourt, Robert Lepage, Martine Beaulne, Denise Guilbault, René Richard Cyr, André Brassard, Daniele Finzi Pasca de même qu'avec Richard Monette au prestigieux Stratford Festival. Elle a aussi conçu les costumes de spectacles très remarqués dont Nomade et Rain pour le Cirque Eloize. L'excellence de son travail lui a valu d'être lauréate de nombreux prix importants : un Gémeaux, cinq Gascon-Roux et deux Masques. Mérédith Caron enseigne l'histoire de l'art et la conception de costumes à l'École nationale de théâtre depuis une quinzaine d'années et plus récemment à l'université Concordia.

THÉÂTRE Au Théâtre du Rideau Vert : La Revue de l’année, collectif d’auteurs (m.e.s. Joël Legendre) / Au retour des oies blanches de Marcel Dubé (m.e.s. Louise Marleau) / La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt (m.e.s. Denise Filiatrault) / Cabaret de Fred Ebb (m.e.s. Denise Filiatrault, Théâtre du Rideau Vert et Zone 3), Farces conjugales de Feydeau (m.e.s. Brigitte Haentjens) / Au Théâtre BLUFF : Etien de Sarto Gendron (m.e.s. Michel Bérubé) / Le Club social des enfants du petit Jésus de Sarto Gendron (m.e.s. Mario Borges) / D’Alaska de Sébastien Harrisson (m.e.s. Fédéric Dubois) / Glouglou de Louis-Dominique Lavigne (m.e.s. Lise Gionet, Théâtre de Quartier) ** DANSE Body remix/les variations Golberg de Marie Chouinard ** CINÉMA Monica la mitraille de Pierre Houle / La Mystérieuse Mademoiselle C. de Richard Ciupka ** VARIÉTÉS Céline Dion (Las Vegas) ** AU TNM Dom Juan de Molière (m.e.s. Martine Beaulne)

THÉÂTRE Une centaine de conceptions d’éclairages dont Amadeus de Peter Shaffer (m.e.s. René Richard Cyr, Compagnie Jean Duceppe) / La Grande Machinerie du Monde, texte et m.e.s. en coll. avec Patrice Dubois (Théâtre PàP) / Abraham Lincoln va au théâtre de Larry Tremblay (m.e.s. Claude Poissant, Théâtre PàP) / Gertrude [le Cri] d’Howard Barker (m.e.s. Serge Denoncourt, Espace GO) / Everybody’s Welles pour tous, texte et m.e.s. en coll. avec Patrice Dubois (Théâtre PàP) / Les Feluettes et Le Peintre des madones de Michel Marc Bouchard (m.e.s. Serge Denoncourt, Espace GO) / Je suis une mouette (non, ce n’est pas ça) d’après Tchekhov, conception et m.e.s. Serge Denoncourt (Théâtre de L’Opsis, Théâtre de Quat’Sous) / L’Homme en lambeaux d’Ougarov (m.e.s. Luce Pelletier, Théâtre de l’Opsis)
DANSE La Chambre blanche de Ginette Laurin
VARIÉTÉS Kooza (m.e.s. David Shiner) et Corteo (m.e.s. Daniele Finzi Pasca, Cirque du Soleil) / Rain et Nomade (m.e.s. Daniele Finzi Pasca, Cirque Éloize)
TÉLÉVISION Gala des Masques 2002 (m.e.s. Martin Faucher)
PRIX MASQUE de la conception des éclairages pour Hosanna, Le Peintre des madones et L’Homme en lambeaux / MASQUE – Production Montréal pour Everybody’s Welles pour tous / Prix du public étudiant du Théâtre Denise-Pelletier pour Tit-Coq
AU TNM Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare (m.e.s. René Richard Cyr) / L'Iliade, texte et m.e.s. d'Alexis Martin / Hosanna de Michel Tremblay (m.e.s. Serge Denoncourt) / Le Malade imaginaire de Molière (m.e.s. Carl Béchard) / L’Échange de Paul Claudel (m.e.s. Martin Faucher)

Scénographe polyvalent, Richard Lacroix est un explorateur ludique. Soutenu par son insatiable curiosité, il investit chaque projet comme une aventure singulière. En plus de la création pour le théâtre et la danse contemporaine, il conçoit pour la marionnette, le cinéma et les événements spéciaux. Présent sur les petites scènes comme sur les grandes, il signait récemment  les décors pour Les saisons de Sylvie Drapeau et Isabelle Vincent (La Manufacture et Espace Go) et Le Déni d’Arnold Wesker (Compagnie Jean-Duceppe) tous deux mis en scène par Martine Beaulne. Aussi pour La Migration des oiseaux invisibles de Jean-Rock Gaudreault (Mathieu, François et les autres), Fragments Volume 1 chorégraphié par Sylvain Émard (SÉD) et Vieux Thomas et la petite Fée de la chorégraphe Hélène Langevin (Bouge de là). Au-delà de 80,000 spectateurs ont pu apprécier l’impressionnante scénographie qu’il a conçue pour le Spectacle de clôture du 400e de Québec (Cirque du Soleil). En plus d’être finaliste pour le prestigieux Prix Siminovitch en 2009, il s’est mérité plusieurs prix et mentions pour son travail. Entre autres pour Le Porteur / The Star Keeper, spectacle de marionnettes produit par le Théâtre de l’Oeil, applaudi à travers le monde depuis plus de 14 ans. Pour la même compagnie, il vient de créer avec Simon Boudreault Sur 3 pattes présenté à la Maison Théâtre et en tournée. Richard Lacroix enseigne la scénographie dans différentes écoles de théâtre.

Pour le Théâtre du Nouveau Monde, Richard Lacroix a créé les marionnettes et le castelet de La Savetière prodigieuse de Garcia Lorca, mis en scène par Martine Beaulne et les décors de Rhinocéros d'Ionesco, mis en scène par Jean-Guy Legault. Scénographie pour laquelle il s’est mérité le prix Gascon-Roux.

Silvio Palmieri a étudié principalement auprès de Gilles Tremblay pour la composition et l'analyse, avec Clermont Pépin pour le contrepoint et l'orchestration, avec Micheline Coulombe-Saint-Marcoux et Yves Daoust pour l'électroacoustique, avec Marcel Laurencelle pour la direction chorale, au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal. Il a participé notamment au Composer's Workshop de l'ensemble /Arraymusic de Toronto, aux Ateliers-concert de l'Ensemble Contemporain de Montréal.
Ses œuvres ont été interprétées principalement par l'Ensemble Contemporain de Montréal sous la direction de Véronique Lacroix, Vox Novus de New-york, Les événements du neuf, dirigé par Lorraine Vaillancourt, la SMCQ, l'ensemble Arraymusic de Toronto, La pianiste Louise Bessette, Quatuor Molinari, l’Ensemble Baroque de Montréal, l'Ensemble d'ondes de Montréal, Natalie Choquette soprano, le Quatuor Claudel, André Ristic, Marc Courroux, l'ensemble de flûtes Alizée, Chantal Lambert soprano ,la pianiste bulgare Angela Tosheva  à Montréal , Toronto, Paris, Rome, Milan, New-York, Los Angeles...
Parmi sa production notons: l’ opéra «Elia», finaliste en 2005 du prestigieux prix de composition de la Fondation Prince Pierre de Monaco ( commande de ECM en collaboration avec l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal), quatuor no. 1 «Come in un film di…»pour le Quatuor Molinari, , Opéra «Torquato Tasso» pour Opér’actuel- Works in progress de l’ensemble Chants libres, Versetto pour l'Ensemble Baroque de Montréal, Versetti pour la compagnie de danse Flack (séminaires chorégraphiques-2003) dirigé par José Navas , deux cycles importants, le premier, un cycle Duchamp resté inachevé et un cycle Pasolini . De nombreux préludes pour piano dont : Prélude XI «Disperate vibrazioni raschiano il silenzio-Elevazione» pour la pianiste Louise Bessette,  Prélude V «Misterio», Prélude VI «Alba», Prélude VII «splendore», Poesiole Notturne I-II-III pour soprano et orchestre de chambre (commande de de la Société Radio-Canada) d'après trois sonnets de Pasolini. (Ces œuvres font partie d'un vaste cycle consacré à l'univers poétique et multiforme du grand poète-dramaturge et cinéaste Italien Pasolini). «Enfant-phare» Symphonie portuaire 1999 (commande de la Société Radio-Canada) pour sirènes de bateaux, sifflets de trains et le carillon de la Basilique Notre-Dame de Montréal. Florilège (commande de l'ensemble Alizé). De la musique de film «Anémic-Cinéma» de Marcel Duchamp, et des œuvres électroacoustique, dont Dada Musik (grande fresque électroacoustique pour l'émission Le Navire Night, Radio-Canada), "La Liberté en Cage" ( pour l'événement Cage en Liberté de l'ECM gagnant de l'Opus Événement musical de l’année et no. 59 pour Vox Novus (60X60-2004) à Los Angeles, l’œuvre thème de la 20e saison de l’Orchestre symphonique de Longueuil..
Très actif sur la scène artistique Montréalaise, notons que Silvio Palmieri se plaît à explorer diverses avenues de créations tout en se décrivant lui-même comme apprenti-poète, il œuvre en qualité d'artiste visuel (illustration de la revue Circuit-Québec vol.10 no 1) et a exposé de nombreuses œuvres multidisciplinaires dans des galeries de Montréal. Il est aussi critique musical, conférencier et organisateur de concerts, d'expositions «Événement R. Murray Schafer» 2000 du Quatuor Molinari ; «Stravaganza», «Montréal-Dada» 1995,; «Correspondance(s)»  et «Portraits des pionnières d'hier à aujourd'hui et 100 ans de l’université McGill» à la Place des Arts 2005.