L'Histoire du roi Lear

Issu des arts plastiques, il se fait connaître dans les milieux de la danse et du théâtre comme maquilleur. Depuis plus de vingt ans, il collabore auprès de metteurs en scène tels André Brassard, René Richard Cyr, Eric Jean, Claude Poissant et développe une grande fidélité avec Denis Marleau, Brigitte Haentjens et Wajdi Mouawad, pour lequel il creé les maquillages de Willy Protagoras enfermé dans les toilettes, Rêves et Le Sang des Promesses. Il est aussi très lié aux chorégraphes Catherine Tardif, Sylvain Emard et Louise Bédard. Angelo Barsetti se consacre de plus en plus à la photographie.

Finissante de l’École de théâtre du Cégep de St-Hyacinthe en 1995, Nadia a débuté son métier d’assistante à la mise en scène et de régisseure auprès de Patrice Dubois et de Philippe Ducros. Entre 2000 et 2010, elle a travaillé tour à tour aux côtés de Philippe Soldevila, Fernand Rainville, Martin Faucher, René-Richard Cyr, Daniel Brière, Dominic Champagne, Denise Filiatrault et Yvon Bilodeau. Depuis peu,  elle travaille également à titre de directrice de tournée sur la scène musicale et réalise une maîtrise en gestion d’organismes culturels à l’École des Hautes Études Commerciales (HEC). Après l’avoir assisté à la mise en scène des spectacles Les Reines et Othello,  Nadia a le grand plaisir de collaborer à nouveau avec Denis Marleau.

Diplômée en histoire de l’art de l’École du Louvre à Paris, Stéphanie Jasmin a ensuite étudié en cinéma à l’Université Concordia de Montréal où elle obtenu un diplôme en réalisation. Codirectrice artistique d’UBU, elle agit depuis 2000 comme conseillère dramaturgique et collaboratrice artistique aux côtés de Denis Marleau sur toutes les créations de la compagnie, dont les trois fantasmagories technologiques : Les aveugles (2002) de Maurice Maeterlinck, Dors mon petit enfant (2004) de Jon Fosse et Comédie (2004) de Samuel Beckett. Elle réalise aussi les intégrations vidéo scéniques dans plusieurs pièces, notamment Ce qui meurt en dernier (2008) de Normand Chaurette, Une fête pour Boris (2009) de Thomas Bernhard, Agamemnon (2011) de Sénèque Le Jeune à la Comédie-Française et L’Histoire du roi Lear au TNM. Elle cosigne avec Denis Marleau la mise en scène de l’opéra Barbe-Bleue (2007) de Bartók au Grand Théâtre de Genève, de Jackie (2010) d’Elfriede Jelinek créé à au théâtre Espace GO et la réalisation des mannequins animés par la vidéo dans l’exposition La planète mode de Jean Paul Gaultier (2011) au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle a écrit et mis en scène Ombres (2005) à Espace libre. Depuis quelques années, elle œuvre aussi comme dramaturge auprès de la chorégraphe Estelle Clareton.

Guillaume Lachapelle vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’UQAM. Sa pratique est essentiellement sculpturale et se décline sous forme d’installations et de maquettes. Il a exposé à la galerie Edward Day à Toronto, au centre d’exposition Circa, ainsi qu’à la galerie Art Mûr, à Montréal. Il a récemment participé à des expositions de groupe en France et au musée de Rimouski. Il a également collaboré à des films et à des productions télévisuelles et théâtrales en tant qu’accessoiriste et réalisateur de décors.

Démarche artistique

Les oeuvres de Guillaume Lachapelle mettent en scène un univers ludique peuplé d'objets aux fonctions incertaines où les codes du réel sont réinterprétés. L'architecture des maquettes présente des motifs empruntés au paysage quotidien et constitue le décor d'un récit implicite où les accessoires et les personnages interagissent et s'expriment par des métaphores. À la rencontre de deux mondes, les façades et les seuils établissent le point de convergence qui renvoie le spectateur à sa propre fiction. Des objets sont présentés sous forme d'installation. Ils s'inscrivent entre l'étrangeté et le familier dans une théâtralité improbable où leur nature est détournée. Leurs semblants de mécanismes donnent l'impression d'une fonction que rien ne révèle et qui demeure indicible. L'action a lieu dans l'inconscient, dialogue imaginaire qui amène le spectateur à donner son propre sens à l'oeuvre.

Pierre Laniel est diplômé en production de l’option-théâtre du Collège Lionel-Groulx à Sainte-Thérèse. Suite à sa participation en 1997 sur Les Trois Derniers jours de Fernando Pessoa, il s’est spécialisé dans l’intégration technique des projections vidéo dans l’espace scénique. Complice de Stéphanie Jasmin et Denis Marleau dans leurs recherches au service du personnage vidéo; il a été de l’équipe de création d’une quinzaine de spectacles d’UBU dont les trois fantasmagories technologiques, Les Aveugles (2002), Comédie et Dors mon petit enfant (2004), l’opéra Le Château de Barbe-Bleue au Grand Théâtre de Genève,  Une Fête pour Boris (2009) et finalement Agamemnon à la Comédie Française à Paris et l’exposition La planète mode de Jean-Paul Gaultier au Musée des Beaux-Arts de Montréal en 2011.Il œuvre également depuis dix ans pour le Festival Elektra (arts numériques contemporains) à Montréal.

Premier détenteur d’un doctorat en musique électroacoustique de l’Université de Montréal (1992), il y est maintenant professeur. Après avoir réalisé quelques œuvres instrumentales et mixtes, son travail est aujourd’hui essentiellement consacré à la musique acousmatique. À son travail de compositeur de musique de concert, s’ajoute celui de compositeur de musique de scène, notamment pour le théâtre. Il a travaillé avec Brigitte Haentjens – Hamlet-Machine, Électre, Malina (Masque de la meilleure musique en 2002), Quartett, La cloche de verre (Masque de la meilleure musique en 2005), Blasté! –, Christiane Pasquier – Les Femmes savantes, Crédo, Elle est là — et Lorraine Pintal (Don Juan, Les Sorcières de Salem, Tartuffe, Une adoration, Huis-clos). Il a commencé à travailler au théâtre avec Denis Marleau en 1993 sur Roberto Zucco et  Nathan le sage comme assistant, puis sur d'autres productions en tant que compositeur – La Dernière Bande, Merz Variétés. Il a remporté de nombreux prix dans sa carrière dont le Prix Ars Electronica à Linz (Autriche, 1996), le Giga-Hertz Preis (Allemagne, 2010) et deux prix Opus du Conseil québécois de la musique (1999).

Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de vingt-cinq ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale. Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène dont Martin Faucher et François Girard.

Il collabore au travail de Denis Marleau pour l’opéra LE CHÂTEAU DE BARBE-BLEUE de Bartok (Grand Théâtre de Genève, 2007) et pour la pièce NOUS ÉTIONS ASSIS SUR LE RIVAGE DU MONDE… de José Pliya (FTA, 2005),. Au cours des dernières années, il a signé à ESPACE GO les éclairages de JACKIE d’Elfriede Jelinek (2010), LA FIN DE CASANOVA de Marina Tsvetaïeva (2006), tous deux dans une mise en scène de Denis Marleau, et de SAVANNAH BAY de Marguerite Duras (2007) dans une mise en scène d’Éric Vigner.

Marc Parent a été mis deux fois en nomination pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.

THÉÂTRE Pi… ?! de Christian Bégin (m.e.s. Marie Charlebois, Les Éternels pigistes) / Autobahn de Neil Labute (m.e.s. Martin Faucher, Théâtre de la Banquette arrière) / À présent de Catherine-Anne Toupin (m.e.s. Frédéric Blanchette, Théâtre de la Manufacture) / Toc Toc de Laurent Baffie (m.e.s. Carl Béchard, Juste pour rire) / La Fête sauvage de Mathieu Gosselin (m.e.s. Claude Poissant, Théâtre de la Banquette arrière) / Betty à la plage de Christopher Durang (m.e.s. Patrice Dubois, Théâtre de la Banquette arrière) / Cheech de François Létourneau (m.e.s. Frédéric Blanchette, Théâtre de la Manufacture) / Mille-Feuilles de Pierre-Michel Tremblay (m.e.s. Martin Faucher,Théâtre d’Aujourd’hui) / Pied de poule de Marc Drouin (m.e.s. Serge Denoncourt, Zone 3) / Unity (1918) de Kevin Kerr (m.e.s. Claude Poissant, Théâtre PàP) / Les Oiseaux de proie de John Logan (m.e.s. Claude Poissant, Compagnie Jean Duceppe)
OPÉRA Die Fledermaus de Johann Strauss fils (m.e.s. Marie-Nathalie Lacoursière, Atelier d'Opéra de l'Université de Montréal) / Don Giovanni de Mozart (m.e.s. René Richard Cyr, Opéra de Montréal) / Orphée aux enfers et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (mises en scène Colette Boky, Atelier d’opéra de l’UQÀM)
AU TNM La Charge de l'orignal épormyable de Claude Gauvreau (m.e.s. Lorraine Pintal) / L'Imprésario de Smyrne de Goldoni et Le Malade imaginaire de Molière (m.e.s. Carl Béchard) / Wozzeck de Georg Büchner et Une adoration de Nancy Huston (m.e.s. Lorraine Pintal) / La Fausse Suivante de Marivaux (m.e.s. Claude Poissant)